Ma démarche artistique a démarré très tôt avec le dessin. J'ai toujours réalisé beaucoup de croquis de façon à arriver rapidement à l'essentiel de la forme. Malgré tout, je reste dans une conception classique de la sculpture et j'y tiens, m'efforçant même ponctuellement à une représentation exacte du corps pour ne pas éviter les difficultés de réalisation dont les erreurs n'échappent à personne.
Je me suis dirigée vers la peinture où le dessin continuait à régner et j'ai découvert la gravure qui fut pour moi une révélation malgré ses techniques complexes et son art de la patience. Dans mes œuvres le choix des couleurs remonte à l'antiquité : le noir, le gris, le blanc et l'ocre prédominent largement.
Puis le volume m'est apparu comme une évidence, une profondeur de l'espace. J'ai découvert le matériau : « terre » : je la malaxe, la découpe, la forme et la déforme dans un mouvement toujours répété. Je profite de la plasticité de la terre pouvant être poussée à ses limites.
Je tiens à la présence du geste dans la terre : ce travail est physique.
« L'artiste peut démontrer sa créativité et la force de son invention comme dans un tableau mais en plus la sauvegarde des qualités d'un résultat qui est né concrètement de ses mains ». Pablo Picasso.
